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近日追了一部古装武侠爱情剧，说实话，如今对于古装武侠爱情类剧集，我本不报太大期望，大多不过是打着武侠旗号的古偶剧，换汤不换药罢了。
然而，这部剧却凭借其巧妙的剧名、精彩的原著以及颜值在线且充满少年感的男女主，成功勾起了我的好奇心，让我不禁想要探究一番它是否值得一看。
该剧改编自关心则乱的同名小说《江湖夜雨十年灯》，这位作者文笔颇佳，其另外两部作品《知否》和《星汉灿烂》改编播出后都收获了不错的反响。
武侠片已然式微多年，如今拍武侠剧想要出圈，要么打戏精彩到让观众拍案叫绝，要么中式美学极致到无可挑剔。
而《江湖夜雨十年灯》另辟蹊径，走了一条魏晋风加金庸混搭的独特路线，可谓别有一番趣味。剧中景色绝美，却也存在逻辑跳跃的问题，真可谓颜值与逻辑齐飞，意境共漏洞一色。
相较于原著小说架空的历史背景，剧版将故事背景设定在了魏晋南北朝时期，虽未明确点明，但剧中演员的服饰妆容便是最好的诠释。
说到这，就不得不聊聊该剧的服道化，着实可圈可点，剧组将魏晋风深深融入骨髓。不少网友吐槽的男主裤子丑、看不懂青阙宗的围裙，其实都是魏晋时期真实的服装样式。
青阙宗等门派所采用的平巾帻、褶衣缚裤、两裆，皆是参考北魏壁画与陶俑而来，充满武人之感，历史质感十足。
这部剧的剧组在制作上颇为用心，他们奔赴云南、四川等地实地取景拍摄。川西雪山、蜀南竹海、彩云之南，如此秘境搭配电影级的美学构图，再加上考究的服饰，使得每一帧画面都流淌着水墨丹青的古典韵味，营造出了清冷疏离的魏晋风骨。
魏晋风向来注重删繁就简，衣饰多采用低饱和清雅色系，如月白、石青、墨黑、浅黛。剧中采用宽袍广袖、素色雅纹，没有满头珠翠的堆砌，也没有亮片纱裙的刺眼。人物往竹林雪山中一站，便是一幅会动的水墨长卷。
剧中的男生清俊疏朗，女生飘逸出尘，就连打戏都带着松快的文人侠气，视觉效果堪称一绝。
再来看看演员的演技，这部剧的导演选角眼光独到，主角表现沉稳，配角出彩，整体表现出色，全员演技在线。
周翊然将慕清晏的腹黑隐忍演绎得十分贴合，清冷破碎感十足。少男就该由充满少年感的年轻帅哥来演，他这张脸演美强惨黑莲花再合适不过。
包上恩饰演的佛系女侠蔡昭，聪慧冷静，恩怨分明。从被动卷入江湖到人物内核觉醒，内心戏丰富，少女灵动活泼，演技自然不做作，与男主适配度极高。两人之间势均力敌、心照不宣的双强拉扯极具张力。
最让人惊喜的是万鹏饰演的蔡平殊，她是整个江湖黑白两道上一辈人的白月光。戏份虽不多，但记忆点十足，一颦一笑、或伤或痛，眼神戏丰富，遗憾感溢出屏幕。仅凭几场戏就能立住意难平的人设，艳压全场，网友纷纷感叹，唯有如此才能称作全江湖的白月光。
老戏骨配角团更是将人物角色的江湖城府演绎得活灵活现！袁文康饰演的青阙宗宗主戚云柯，堪称全剧演技天花板，举手投足间皆是戏，眼神中藏着隐忍、算计、落寞与痛苦，嘴角一抿、眼尾一垂，全是戏。
李媛饰演的尹素莲，脸上写满了“我不是好人”，但深入了解后会发现她外冷内热，隐忍两难，表面平静庄重，眼底藏着不甘与深情，哭戏不嚎啕却揪心。
更有新晋小生李昀锐一人分饰两角，一正一邪切换自如，深情腹黑拿捏得恰到好处。
说完优点，再讲讲该剧的不足之处。这部剧的剪辑与节奏实在难以评价，可谓一手好牌打得忽快忽慢。
其优点是画面氛围感十足，雨夜执伞、雪山同行、孔明灯夜谈，单截每一帧都能当作壁纸，镜头语言极具感染力。但连贯性欠佳，前一秒还在查灭门悬案，下一秒突然转场谈情，关键阴谋刚露端倪，就被无效慢镜头和抒情戏打断，如同看一部被剪碎的文艺武侠片，爽感不足，琐碎有余。
但最具争议的，当属剧版将原著与金庸名梗杂糅一体的魔改。编剧仿佛把金庸武侠百科全书随意撒进剧本，正邪对立、宗门权谋、秘籍争夺、密室坠崖、宿命恩怨，看似有那味儿了，但混搭过度就成了大乱炖。
原著是朝堂加江湖双线并行，权谋人性博弈颇具看点，灭门案是悬疑主线，线索埋得极深，牵扯朝堂、江湖、旧案、三代恩怨，推理感强，故事深度有内核。
但剧版直接砍掉朝堂线，简化成江湖复仇爽线，节奏加快，冲突直接，悬疑感大幅削弱，原著的细腻宿命感被稀释，新加的金庸式江湖格局又未立稳。为了甜宠爱情线弱化权谋逻辑，导致剧情时而像正统武侠，时而像古偶甜剧，熟悉却又显得割裂。
《江湖夜雨十年灯》这部电视剧就像是一个典型的美学优等生，剧情方面偏文科生。
优点是魏晋风服化道顶级，镜头诗意，演员颜值演技双在线，武侠氛围感拉满；缺点是剪辑跳跃，剧情杂糅不够利落，武侠内核缺失深意。
它并非那种拳拳到肉的硬核江湖，更像是一出清冷好看的意境武侠。喜爱水墨美学、钟情双强拉扯的观众会越看越入迷，而追求严谨剧情、热爱传统武侠的观众，可能会觉得有所欠缺。
最终我认为《江湖夜雨十年灯》瑕不掩瑜，还是值得一看的。它属于有明显短板但优点突出的作品，观众接受度较高，看对口味会十分上头。
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